在读一本介绍摄影的书籍中提到了玛格南摄影大师Bruno Barbey,先是从网上看了一些对巴贝的介绍，也看了一些他的作品，感觉还是能从这位大师的作品里学到不少东西的，所以就买了这本《在路上》，英文名叫《PASSAGES》 ，不知道为啥翻译成“在路上”，还是不要翻译的好。

这本书又厚又沉，价格贵心里就有点平衡了，近400页，精选了其比较有代表性的作品大几百幅，可以大概领略巴贝的摄影内容与风格。刚买那几天经常是在如厕、睡觉前都会捧着这块大“砖头”翻上一会，由于内容实在是太多，即使是每页上逗留上一眼，都会让你的如厕时间大幅延长。唉，如厕读书，特别是读图看视频的时代，更是如此，不存在对大师的不敬哈。

当然，要想站在大师的肩膀上，认真的学习还是必不可少的，要不，真对不起那几百块钱。仔细揣摩作品的构图、用色、故事背景、拍摄角度与手法，并认真的记录笔记，以个人的拙见，简要的总结以下：
 

（1） 密集：让内容充满画面，“密不透风”，几乎是不留“气”，书上用了一个更好听的名字----构图饱满！内容上不仅仅是表现人群，还表现一些事物等，这是他的一个最显著的特征。

我今年拍摄的一些照片，也有不少这类的内容，就是借鉴了大师的拍摄手法，而不是像以前，多以简约的内容为主。

（2）俯视：从视角上也有一个很明显的特点，他的作品多从稍高或高处拍摄，成就这个特点，个人认为也许是他的个子比较高的原因吧，另外，要想表现密集的内容，从高处俯拍更具有冲击力。

（3）用色：Bruno Barbey是玛格南为数不多的在早期就用彩色胶卷拍片的大师，当然，现在绝大多数都是彩色作品了，用色已是很多摄影师最最基本的了，所以说不上其用色有多牛批，但作为从黑白时代走出来的大师，其作为先锋的力量还是非常让人钦佩的。

书的最后面有一些十多年前拍摄的土尔其、美国、韩国的作品，应该是其用色的典型。

另外还要提一下的是，Bruno Barbey也是我们中国人的老朋友，是最早到新中国拍摄的外国摄影师之一，后来曾多次到中国来拍摄，但从网上看到的作品而言，多以记录为主，带有其特色的作品不多，青岛的啤酒节上的作品算是一个。

从一位摄影大师身上能借鉴一二就很牛了，希望能在以后的拍摄中能够灵活运用。

上个月初，看到一条 Bruno Barbey 去世的消息，那就以此记纪大师吧。

我认为其最有个人风格的作品是下面这幅：

这幅作品也算。

在国内青岛啤酒节上拍的有其个人特色的作品：

用色代表作品：

我比较喜欢的一幅作品，足以代表其三个特点了。

最后修改于：4年前